明代中葉以后,文人畫風漸變,畫壇流派迭出,尤以吳門為最.吳門畫派以江南姑蘇為活動中心,普遍長于山水、人物,奇才輩出、名家眾多,而其中被譽為"異才圣手"的仇英最擅山水的勾勒描摹,他自成一系,出類拔萃.仇英,表字實父,后取號十洲,太倉人,初為漆工,自習丹青,苦學而有聲名,山水畫之造詣極高,與沈周、文征明以及唐寅一并被后世尊為"明四家".仇英極為注重畫面的純簡之美,鮮有大幅字體題跋,這種迥異別家、高絕獨特的作畫習慣也被時人稱為"仙士畫風".仇英的山水畫多以工筆筆法作線描游走與靈巧構圖,又多以意筆筆法點綴勾劃細微畫面以增意趣,顯得簡練灑勁.而漆工經歷又使其多用亮色重彩進行畫色涂染,使人又覺華艷亮醒.這種工整凝練的流轉筆法、精雅幽潔的飄逸構圖以及鮮妍明瑩的飛動設色匯合交融、渾化一體,形成了秀艷絕美的藝術風格.
一、筆法流轉,工整凝練
吳門畫派的畫家群體在山水畫筆法上的重要變革在于系統探索了工、意兩種筆法之間的結合轉換,其中尤以工筆、意筆皆精的仇英最具特色.仇英出身貧寒,早年以作漆工為生.然其天資聰穎、勤勉善思,在涂漆勞作之余自學丹青.這種困頓清苦的人生經歷練就了仇英嚴密連貫的筆法特色,而隨性練畫的習性慣例也使得其對于粗細畫筆的回轉駕馭更為嫻熟瀟灑,從而形成了其工整盈韌、凝練綿和的筆法特色.線絲游走、自如灑脫,真如仙士妙筆,令人觀之弗忘.仇英早期的山水畫作品極為注重筆法流轉的工整嚴密,力求簡練凝合,從而增強了山水景物的質感表現.
其中《捉柳花圖》《浮巒暖翠圖》便是其筆法演繹的代表之作.《捉柳花圖》為仇英青年初至姑蘇所作,該作描繪了暮春水濱柳花浮飛、曲水潺湲遠山晴翠的幽清之景.作者先以細筆側鋒勾描出水濱坡岸與若干青石,又以細筆中鋒點劃出細密的青石紋理與石上苔草,用筆齊整連貫、游走簡練,輕盈自如地便將曲折低緩的水畔岸坡以及凹凸起伏的大小苔石生動呈現,這種工筆筆法的自如流轉自有一種簡約閑適的雅致之美.在對于占據畫面下方中心位置、位于坡岸平地之上的兩株垂柳的勾勒描繪上,作者則交叉運用了工筆、意筆兩種筆法進行快速均勻地勾描,挺拔的樹干用筆為細筆小寫意輕勾,舒展的樹杈用筆則為細筆工筆輕描,飄動的枝葉用筆為細筆小寫意輕勾,浮游的柳花則以工筆細筆中鋒輕點,工筆、意筆之間的轉換兼用顯得渾化凝練、齊整有序,從而鮮活靈動地烘托彰顯了兩株枝葉繁茂、婆娑搖曳的高大垂柳迎風亭立的動人風姿.在兩株垂柳之后的頂部畫面,作者又以細筆側鋒工筆勾劃出兩座起伏綿延的晴翠遠山,再以細筆中鋒工筆輕點出山上的稀疏草木,整體筆法與畫面底部的坡岸青石保持一致,繼而也使得整幅畫作的筆法表現更顯綿密精巧、連貫凝動,閑適淡遠、幽雅自得的仙居之氣沁人心脾.《浮巒暖翠圖》是仇英躋身姑蘇吳門之后所作,此作對于工、意筆法的綜合駕馭更顯輕盈隨性.該作描繪了連綿浮巒、葳蕤翠樹交相掩映之下的山林麗景.作者先是以工整輕巧的流轉筆法勾描出由近及遠的若干塊水中沙洲、洲畔青石以及起伏山巒來表現幽深靜遠的仙林之境,用筆統一為細筆的中鋒、側鋒工筆筆法;接著作者再輕快地斜點出沙洲、青石以及山巒周圍的青密蘚草、翠密喬木,用筆則為細筆的側鋒工筆與散鋒意筆;而在余下的小巧、茅舍以及隱士的描繪上,則又以細筆側鋒、逆鋒的工筆進行勾劃.
統觀全畫,其用筆轉動工整輕巧、轉換凝練流暢,在沙洲、林木以及山巒等主要景物的描繪呈現上保持了整體的一致性與局部的區別性.觀之此畫,山巒浮動、水光晴暖、沙洲淡遠、翠林幽清,不覺令人神游其中、遐思紛飛.
二、構圖飄逸,精雅幽潔
在完成對于山水畫筆法運用的改進之后,吳門畫派開始嘗試探索山水畫構圖布局的革新求變,其通過大量的即景寫生與反復的變化思考來尋求實現構圖布局的更新再造.其中以在構圖布局上飄逸高妙、精雅幽潔而著稱的仇英堪為個中翹楚.仇英對于山水畫構圖布局的設計分配往往別出心裁、與眾不同,妙筆縱橫之間,寸尺境界頓生,正如時人所言"十洲布局仙人境".品賞其作,飄逸出眾、精幽不群的雅凈畫風總能撲面而來.
仇英山水畫的構圖布局多以縱深延長、橫向擴大的慣用手法為主,其擅于巧妙利用長軸圖的有限空間進行無限拓展,飄逸灑脫、幽雅精妙的獨特構圖令人耳目一新.《桃村草堂圖》《江樓遠眺圖》即為仇英飄逸構圖的精巧雙璧.《桃村草堂圖》為仇英閑居姑蘇桃花塢所作,該圖為長軸圖卷,物象眾多、景致精雅.其采用了橫縱分配空間、間隔放置物象、延伸畫面深度的構圖手法,巧妙地利用橫向林木與縱向峰石作為自然分割線,飄然自如地將畫面景物縱向劃分為底部的松林、溪流、緩坡,中部的巨石、桃林、草堂以及頂部的柏林、云霞、險峰等三大部分九小物象,布局構思飄逸巧妙.
細賞之下,其中以松柏二林過渡分割畫面景致、相夾烘襯桃林草堂的構圖特色最為令人擊掌叫絕、嘆其仙風飄縱.在對于松柏密林進行放置的處理上,作者先是在畫面底部偏上的溪流緩坡上斜橫勾描出十數株高大繁茂的挺立松柏作為底部的主體物象,這十數株松樹高低分布、姿態悠然,樹頂的枝葉恰好縱向連成一條線,得以將底部的松林、溪流、緩坡獨立分割,形成一組分景;桃林、草堂則位于畫面的中心偏下,而為了突出這一核心景致,作者又在桃林、草堂上部的巨石左上方點染出數十株挺拔聳立的柏樹,這數十株柏樹雖被巨石遮掩分開,然緊鄰而生,其樹頂匯合,也恰成一條縱線,從而與底部的松林所成的縱線呼應相夾,由此便將位于松柏二林之間的桃林、草堂這一組分景也獨立映襯出來.而這松柏二林的兩條縱線上下分割、遙相呼應,則將位于畫面中部焦點位置的桃林、草堂烘托得更為幽深雅致、仙氣清靈.《江樓遠眺圖》同為長軸圖卷,為仇英旅居鎮江所作,該圖物象相對較少,主要采用了層疊留白、縱橫擴境的構圖手法,其構圖之飄逸在于通過在畫面左下方留白作近景橫向的淺灣水面、左側向右繼續留白作縱橫方向的蒼淼江面、左上方細勾橫畫層疊作橫向綿延的沙洲山巒來縱橫交疊擴大深度,從而精巧飄灑地將渺遠蒼茫的江湖山景描繪而出.品鑒此圖,倚樓遠眺、清風拂面、流水瀲滟、滄江悠遠,使人頓有羽化登仙的飄然之感.
三、設色飛動,鮮妍明瑩
作為一掃院體沉悶畫風、自成江南變法丹青的革新領軍,吳門畫派也同樣注重山水畫在設色表現上的求變求新,尤其是在完成筆法技藝與構圖布局的成熟完善之后,設色雕琢就成為了影響山水畫整體表現力的關鍵環節.素來特立獨行、標新立異的仇英對設色雕琢自有心得,其山水畫作品的設色特點更是迥異吳門別家,卓然脫穎而出.仇英出身漆工,偏愛石青、石綠、靛藍、褚白以及絳紫等鮮艷明麗的重彩色調,而他又善于對景調色、融合己思,另辟蹊徑地追求色調潤醒的躍動、飛揚之感,繼而也形成了其山水畫飛動翩然、鮮妍明瑩的設色風格.
《桃源仙境圖》是仇英山水設色的無上妙品,歷來被后世推崇為最能代表其技藝水準的典范之作.該作以東晉陶淵明的《桃花源記》為作畫藍本,生動描繪了浮云繚繞、奇峰疊嶂、佳木搖曳、高閣矗立、清溪幽流的世外桃源之絕美仙境,整幅畫作用色考究、雕琢細微,主要使用了幽藍、石青、石綠三色進行坡石、山巒以及林木的設色涂染,這三色相互映襯、彼此交融,繼而匯聚形成了幽逸不凡、別有仙源的趣韻意境.細觀此作,可知作者乃是采用了統染與分染相分離、罩染與平染相結合的獨特手法.
作者先是以精純清亮的幽藍均勻滋滲畫面底部的溪旁坡石的大部表面,細筆統染的用色勻凈細膩,起伏低緩的坡石表面顯得清奇幽亮,而在接近底部的坡石表面,則又以細筆分染進行淺淡石綠色的輕擦,更將這若干坡石描繪雕琢得剔透瑩潤.在坡石之外的山巒以及峰石之上,作者也運用了幽藍與石綠的統染與分染,從而使得遠近高低的坡石、山巒以及峰石的整體色調保持了鮮潤凝瑩的一致性,似有一股飛升的仙石之氣.接著作者則以明瑩灑爽的石青與幽藍進行主體山巒的剔透渲染,輕推罩染與勻拖平染的用筆結合得渾化無跡,繼而使得巍峨巋立的云中峰巒更顯奇絕.而在對于綿延點綴山巒峰石之間的搖曳林木的設色上,作者則以石綠平染、褚褐分染交叉進行,用色瑩潤幽妍,云中搖曳的萋萋林木遂躍動畫紙.放眼遙望,游云如海、搖木綿延、疊峰飄渺、仙山無盡,令人無不心馳神往、思戀難禁.
四、結語
仙士風骨百代絕美,十洲山水千載秀艷.仇英雖漆工出身而苦學成才,憑山水妙繪而并譽四家,其在山水畫創作上所取得的藝術成就卓然出眾,其作品所營造的秀艷絕美的藝術風格更冠絕一時、名動后世.而細賞仇英的山水畫作,工整凝練的筆法技藝、精雅幽潔的構圖布局以及鮮妍明瑩的設色表現渾然交融、一貫而成,令人玩味難止、不忍釋手.細致鑒析仇英山水畫的藝術風格,全面探索仇英山水畫的韻致特色,采仙士丹青之妙色,潤山水畫卷之物澤,中華山水畫的更新拓展方能靈動翩飛、綿遠無盡.
參考文獻:
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