印象派繪畫是指產生于19世紀的法國，隨后風靡整個歐洲的、具有世界影響力的繪畫派別。印象派的代表人物包括馬奈、雷锘阿、西斯來、莫奈、畢沙邏以及后印象派的梵高、高更、塞尚和修拉等人。印象派擺脫了封建世俗等級制及固步自封的藝術團體的束縛，極力反對因循守舊的古典主義以及虛構臆造的浪漫主義繪畫方式。印象派吸取了柯羅、巴比松畫派現實主義的繪畫經驗，在19世紀現代科學的啟發下，把對光和色的運用放在首要位置，倡導畫家走出畫室、對自然進行細致入微的觀察，并強調要迅速把握自然事物的瞬間印象?？梢哉f，印象派繪畫是世界油畫史上的一次重大突破，開創了西方繪畫史的新紀元，對世界范圍內的近現代繪畫都有著較大的影響。

一、印象派繪畫產生的背景

同其他資本主義國家一樣，法國在19世紀下半葉就已經進入到了資本主義的最后發展階段——帝國主義階段。為了挽救危機中的資本主義，為了安撫人心，這一時期的資產階級革命家以各種方式極力掩蓋黑暗的社會現實和充滿血腥的階級斗爭，反映在文學藝術上，便是“為藝術而藝術”的創作理念，其想借此把文學藝術和階級斗爭割裂開來，以引導藝術家對國家政治生活漠不關心。這種藝術創作理念使得一部分藝術家認為，純粹描繪自然景物的繪畫作品高于帶有政治意義以及反映社會現實的作品。而另一部分藝術家則對這種腐朽墮落的社會現狀感到十分不滿，卻又無力改變這種現實，只能逃避現實進入所謂的藝術世界的世外桃源。這種背景下的繪畫不注重作品主題內容的呈現，不注重表現真情實感，只注重光與色的運用。此外，資本主義工業的大發展和化工產業的迅速崛起，也為印象派的產生奠定了一定的物質基礎，生產出了大量戶外寫生所用的顏料。日本版畫與照相機的出現也對印象派造成了一定的影響。

總而言之，在這種大背景下，印象派得以誕生，并得到了快速的發展。

二、印象派繪畫的藝術風格

我們要想研究印象派繪畫的藝術風格，就必須從內容與形式兩個方面來進行探究。這里的內容指的是繪畫作品的題材與主題；形式指的是繪畫作品的藝術形式，包括構圖、造型、色彩三個方面。

（一）內容方面

1.題材

繪畫題材一般指的是繪畫作品所要描繪的客觀對象，可以是抽象的，也可以是具象的，亦可稱之為取材范圍。印象派繪畫的題材是來自于畫家實際生活的真實世界，是大家所熟悉的環境、人物和風景，是對周圍現實生活的真實再現。古典主義繪畫學派認為，只有將宗教、神話和歷史作為創作題材，才可以保證繪畫藝術的高雅，因而在古典主義繪畫作品中沒有對現實生活的描繪。而印象派則與此大相徑庭，強烈反對古典主義畫派的“高于現實”的題材，熱衷于描繪現實生活中的常見的情景，題材質樸而又熟悉。以印象派的代表作《日出·印象》為例，這幅作品就以“日出”這一常見的自然現象為題材，描繪了晨霧籠罩中日出時的港口景色。再如，修拉的《工作的農婦》《鋤土的農夫》《牧場草地上的小農夫》《打樁的農民》《挖土的工人》等一系列作品的題材都是修拉所熟悉的勞動場景。這些作品形象地描繪出了質樸的農民形象?？傊?，印象派承載的不是道德說教的任務，印象派在繪畫的題材選擇上一直緊緊遵循“藝術來源于生活”這一創作理念，始終把表現現實日常生活作為作品的評價標準。

2.主題

印象派繪畫的主題往往是模糊的。欣賞者在欣賞印象派繪畫作品的時候并不能看出作品本身所蘊含的政治傾向和政治主題。這種模糊不確定性也恰恰是印象派名稱的由來。如著名印象派代表畫家馬奈的《槍決馬克西米連》，馬克西米連在拿破侖三世的支持下去統治墨西哥，這引起了當地人民的強烈不滿與反抗。后來，馬克西米連在墨西哥被俘，并在克雷塔羅被槍決。馬奈的這幅油畫正是創作在此事件發生后不久。單從油畫的表面結構上來看，我們可以發現，其與法國畫家戈雅的《1808年5月3日夜起義者被槍殺》在主題上有著某種相似。但是從整幅作品的精神內涵來看，其卻與戈雅的充滿激情的不朽之作有著很大的不同。馬克西米連本是一個罪大惡極的人，但是在馬奈繪制的這幅油畫中，我們很難看出其所蘊含的感情傾向。這槍決到底是正義的還是非正義的，我們無從得知。整個槍決的場面充滿了悠閑與無動于衷，全然沒有政治事件的緊張性，從而造成畫作主題的模糊不確定性。印象派畫家雷锘阿曾經說過：“如果一幅畫的主題能夠得到很好的較為清晰的解釋，那么這幅畫就不能被稱之為藝術?！崩字Z阿的言論代表了所有印象派畫家的藝術思想?？偠灾?，印象派繪畫是沒有明確的主題的。這是印象畫派的典型特征之一。

（二）藝術形式方面

1.構圖

繪畫構圖是指在進行繪畫創作的時候，將形、線、色等元素在畫面的空間中按照一定的原則進行排列，從而使各個分散的部分構成一個統一的整體。印象派繪畫中的構圖突破了固有的舊的構圖模式。畫家根據自己的個人喜好對構圖進行隨意的剪裁，追求畫面構圖的非對稱性。這種看似漫不經心的構圖方式的效果比傳統的構圖效果要自然、生動許多。比如，馬奈的油畫作品《草地上的午餐》，畫面中四個人物的分布便呈現出不規則的三角形。整幅畫的構圖不僅不對稱，而且微有向右傾斜的感覺，這樣的構圖反而帶給受眾很隨意的感覺。再如，修拉的油畫《大碗島的星期天下午》更是出現了正方形、長方形、三角形、圓形等多種圖形。而且他把這些圖形不規則、不對稱地放置在畫面的空白之處。在畫面的右上部是呈現出長方形的樹冠，而左邊則是正方形的天空與樹干，畫面的主體部分則隨意放置了叼煙斗的男士、戴禮帽的紳士以及繡花的婦女三個人物。除了非對稱性構圖之外，印象派繪畫還強調“偶然一瞥”的構圖原則，即從一種全新的角度去審視繪畫對象。例如，從晚會的包廂里俯視舞臺，或從某一個角落來側視大廳，亦或從頭頂仰視一群舞女等。這種構圖傾向是以前的油畫創作里所沒有的?？偠灾?，無論是非對稱的構圖原則，還是偶然一瞥的構圖原則，印象派繪畫構圖一反古典主義繪畫的四平八穩、中規中矩的構圖特點，帶給受眾強烈的視覺沖擊。

2.造型

造型是美術作品的重要表現形式之一。一幅美術作品之所以能夠引起受眾長時間的駐足欣賞，在很大程度上取決于其造型是否生動有吸引力。印象派多注重寫生和實踐，多描繪大自然的瞬間變化，需要在很短的時間內完成創作。所以其繪畫作品的造型是建立在透視學與解剖學基礎上的素描造型，是注重平面化的造型，既突出了主題，又簡化了光影。以馬奈的著名油畫作品《草地上的午餐》為例，這幅作品中的男士和女士的造型就十分準確，且結構嚴謹、科學規范，體現了畫家良好的素描功底，能給人帶來形象的視覺感受。由于印象派繪畫強調畫面上的光與色的創新，所以在造型的創新上有所弱化。但就整體而言，印象派繪畫的造型還是比較有特色的，從這些造型中我們能深切地感受到畫家深厚的素描功底。

3.色彩

印象派對繪畫的最大貢獻就是一反傳統繪畫的色彩運用原則，對色彩進行了大膽的創新，為受眾展現出了一個色彩斑斕的世界。在傳統的繪畫中，“固有色”和“醬油色”占據著主導地位?！肮逃猩笔侵杆枥L的對象的顏色是固定不變的，即天空必須是藍色的，霧霾是灰色的，草地是綠色的等?！搬u油色”是指傳統繪畫往往以棕褐色作為主色調，整體色調比較暗淡。而印象派則摒棄了這種傳統的固有色以及醬油色的用色規則，并結合近現代光學原理，創造出了許多“條件色”，認識到色彩在光線的作用下不斷地發生著變化，同一個事物在不同的時間可能呈現出不同的色彩。所以在印象派的繪畫作品中，我們經常見到紅色的霧、橘色的草地等一反常態的色彩。如莫奈的作品《青蛙塘》描繪的是法國塞納河邊的一個水上樂園。在這幅畫中，水不再是固有的近似藍色的顏色，而具有豐富的色彩；草地也不再是單一的綠色，而在夕陽的照耀下閃爍著紅色的光芒；樹葉也不再是綠色的，而呈現出金黃色。這幅畫徹底打破了傳統繪畫的“固有色”以及“醬油色”的用色規則，開創了一種新的設色技巧，從而帶給人無比新奇和鮮明的感覺。

三、結語

總之，印象派強調獨立性創作，注重對自然的自我感受和直覺表現，無論是在題材、主題上，還是構圖、造型、色彩上都形成了獨特的創作風格。其開啟了歐洲現代繪畫的大門，對之后的美術創作產生了巨大的影響。直至今天，繪畫者在創作作品的時候，在某些方面仍然沿襲著印象派的繪畫方法和原則。

參考文獻:
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