漆畫作為一個畫種現已成為當今中國美術界較為重要的一種藝術門類，但相比其它畫種而言，漆畫還顯得很年輕。從1984年第六屆全國美展被列入正式畫種，到2009年十一屆全國美展作為獨立的展區，僅僅用25年的時間，漆畫就從裝飾抒情的年輕小畫種發展成與國畫、油畫、版畫相并列的大畫種門類，顯示出小畫種“大畫法”的潛力。特別是近些年漆畫在畫面表現形式、群體作者構成、學科建設等方面有了大膽的突破，而且不斷向深度、廣度拓展，產生了許多優秀作品，這一點是其他畫種都無法比擬的。我們回顧漆畫光輝歷程的同時，對漆畫的創作觀念進行了剖析，發現漆畫創作的軟肋就是缺乏理論的指導，只是停留在淺層次的探討，圍繞著小品與繪畫、繪畫與漆藝、天然漆與化學漆、主流與邊緣之爭上，缺乏對漆畫本體語言的深入研究，特別在創作審美表現與體驗上顯得迷茫。只有通過對漆畫中藝術語言規律做深入的理解與分析，打破傳統漆藝中對工藝及創作思維中固有的模式，把漆畫作為一種視覺藝術來研究，展現出東方藝術含蓄的意味。
一、“漆”作為藝術媒介的溯源
眾所周知，髹漆藝術是古老華夏文明的代表之一。
“漆”這個傳承東方文明的概念對中國人來說再為熟悉不過了，它和青銅文明、陶瓷文化一樣悠久和燦爛。漆文化藝術從七千年河姆渡文化遺址第三文化層出土的朱漆木碗延續至今有著悠久的歷史，漆作為藝術媒介在我國古代是一直伴隨著漆器而行的。漆畫是在漆器裝飾藝術的基礎上發展起來的，漆畫的發展與漆器的發展一脈相承且密不可分，這一點可以從戰國以來各個歷史時期優秀漆藝作品中看到，漆器上的漆繪在表現上非常細致，一絲不茍描繪的過程中伴有大膽取舍、變形夸張的意象創造，顯得意趣盎然又充滿情趣和意味，充分體現出中華民族“中和”“溫潤”的審美情趣和精神追求。
縱觀傳統漆藝悠久而燦爛的輝煌歷史，以此追源溯流，發現沒有任何一個其他的畫種有如此之多的材料表現語言傳統漆藝中數百種工藝制作方法，如做底、涂漆、打磨、推光以及髹涂、鑲嵌、描金、雕添等特殊的髹漆方式，這種優勢給予現代漆畫在表現手段上提供了傳世法寶，這是漆畫的優勢，但是傳統的漆藝語言并不等于漆畫語言，如果“帶著鉸鏈跳舞”，把漆畫制于傳統漆工藝繁瑣和程式化的工藝流程必定使年輕的漆畫背上無比沉重的包袱，我們該清醒地認識到這是優勢，同時也是劣勢。當然我們不能忽略漆藝語言在漆畫語言創作觀念的轉型與啟發上所起的重要作用。但是漆畫既然以畫相稱，就必須以繪畫的審美內涵要求自己，我們要以衡量藝術作品的標準來衡量它，要嘗試著真正從文化內在來發展漆畫。重要的不是對“漆”工藝技巧的承認，而是真正用“漆”的獨特魅力來表現漆畫的精神內涵，我們不能因為用了獨特的材料和工藝手段而人為設置阻礙和“畫”這一類別區別開。
深入研究漆畫創作中思想與情感的交融，成為現代漆畫發展的當務之急，這種“急”就不能僅僅在材料上形成一種利用關系。因此，如何對待漆藝材料語言的豐富性，漆畫藝術本體“特性”給當代漆畫提出了警示。我們只有從立足當代、感悟傳統、發展未來的角度出發，在傳統中傳承，在傳承中創造，傳承傳統漆文化藝術所含有的中國獨特的審美觀念和美學價值，這些才是現代漆畫的根基所在。
二、漆畫中的“漆性”理解
中國現代漆畫由“漆而入畫”、由傳統髹漆工藝轉為當代一門獨立的繪畫門類，這決定了漆畫學科的特殊性，也決定了漆畫在當代的特定文化價值。所以對于專業從事漆畫創作的作者來說，則必須堅持漆本身的特性。首先，來源于漆文化精神內涵的理解，這種精神歸結于“中和”與“溫厚”的美學品格而不是一種物資材料的黏合劑，繼承的是傳統漆工藝中“鑿”（向下磨）的語言特征，它于傳統的紙本水墨“疊”（向上加）構成了中國畫“中和”的文化精神?！皫煼ü湃?，畫師造化”這是從古至今顛撲不破的真理。其次，利用“漆性”作為漆畫向現代推進的手段，它包含對漆畫的媒介現代性的認識與把握，有著得天獨厚的優勢。所以關鍵是看如何應用這種優勢，這些獨特技法和工藝是其它畫種費很大周折也無法達到的，這使得漆畫的創作空間有著巨大的潛力?！捌帷边@個材料不同于油畫、國畫材料，著名理論家程征說過“不是用漆畫畫就是漆畫”。
然而關鍵問題在于藝術作品中用“漆”做出“漆味兒”是不是將它材料的特性與藝術性相結合，漆畫創作要學會用這種材質去思考并將作為漆畫本體語言系統中。只有從骨子里去認識漆畫，這個骨子里不是指用了漆的材料、漆的傳統技法，而是一種心、眼、手的高度統一，將物質材料納入漆畫藝術形式系統中，成為創作思維的重要表現元素。以熟練的漆工藝技巧、一絲不茍的制作態度和勇于探索的創新精神，創造出了很多不同于其他畫種的“漆”特有的表現方式。只有熟練掌握“漆性”才能充分展現出漆畫的語言特征，這樣才能對漆畫中的“漆性”作到諳熟了解，游刃有余。
三、意趣在漆畫創作中的重要性
中國的繪畫有著自己燦爛的美學文化及藝術思想，其中“意”與“趣”是中國古代美學中重要的范疇，晚唐的張彥遠曾言：“意存筆先，畫盡意在”，明朝的屠隆《畫箋》說道：“畫品全法氣韻生動，不求物趣，以得天趣為高”。意與趣成為繪畫藝術的評品標準之一，但是“意趣”卻是現代合成詞，是中國古代文論中不斷發展、衍化之后的結合物，它也是源于藝術本體精神這一重要媒介，把現實生活中的審美感受和體驗加以夸張、提煉、熔鑄而成的意旨，將形式感、材料與技巧的完美結合來表現出以增天趣。但是當今漆畫存在重技輕藝的創作風格，過分追求材料、畫面肌理和工藝效果，而忽視了對精神內涵及人性的深層本質思考。所以在既定的審美條件下，漆畫工作者就應該把握好意趣的精神導向，在追求藝術創作所表現的自然與人文結合的同時把握漆趣與畫意，使得這種獨特的美學特點在東方藝術中呈現出來。這個過程看似復雜，但給予了漆畫藝術家更多的思考及方向?？v觀中國歷代繪畫作品，所闡發的意趣都是由主觀情意見于物，物奇則生趣，趣觀意。那么意趣不僅要影響到漆畫未來的創作方向，也必將成為現代藝術活動中審美與鑒賞的終極目標。
四、漆畫創作中意趣的體驗
哲學家馬爾庫塞在《審美之維》一書中說：“藝術比哲學、宗教更貼近真實的人性與理想的生活，藝術通過讓物化了的世界講話、唱歌甚至跳舞，來同物化作斗爭。唯有藝術有可能在增長人類幸福潛能的原則下，重建人類社會和藝術界。藝術是以一種超脫的姿態介入生活，把人的智慧融入到生活當中，感悟與體驗生活的點點滴滴。但是很多時候，一些漆畫家常常把小趣味、低級的技巧手法當成藝術追求的終極目的，麻木地記錄一些漆工藝技巧或是機械地拷貝一些漆畫元素，毫無藝術趣味和感情色彩，有拿稀釋劑沖的粗糙效果、也有濫用高檔材料的投機取巧的效果，這些常常能在大型展覽上所見，充其量只能是漆工藝品，不能算真正意義上的藝術作品。所謂“形而上者謂之道，形而下者謂之器也”，所以漆畫要尋找一種精神寄托就要從藝術的高標準出發，自由地表達出人生經驗的提煉和心靈的情緒，將意趣融入漆畫工藝載體和繪畫載體之間。如：清華大學美術學院程向君先生在創作中將漆料直接涂繪于麻布和紙面上，將畫面載體進行轉變，改變了漆畫通常呈現的“靜態”感和漫長的制作時間感，強調了繪畫中的意趣，使觀眾可以直接感受到藝術家進行藝術創作時每一個情感釋放的瞬間，這是一種非凡的創造。如何在漆畫創作的過程中表現出漆畫的“漆趣”和“畫意”成為當下漆畫家的責任與義務。這就要求漆畫家吸收傳統漆文化的同時擺脫程式化的髹漆工藝，從傳統材料、工藝的包圍中解脫出來，克服漫長的制作時間造成的藝術激情的磨滅，充分吸收傳統漆文化中的養分與精髓，更多去訴諸自己內心的情感。在作品《山城》中，我體會到創作不僅僅是描繪自然界中存在的客觀事物，還應該灌注藝術家的感情。制作過程中利用“漆性”起皺的特點，發揮出漆畫本身的材料特性，用漆如墨，使房子的層次非常厚重，鋁箔在腰果漆的層疊罩染下，熠熠生輝，含蓄典雅，與房子的肌理質地不謀而合。作品灑脫而不失嚴謹，酣暢痛快，關愛古城文化的隱喻，少了匠氣和工藝局限，多了漆的意味，體現出了質樸的情感。我們在創作中應將傳統缺點轉換成現代漆畫的優點，如起皺是傳統漆工藝中的缺點，它表明這件漆工藝品將成為廢品，但在現代漆畫創作中卻可以轉換成獨特的藝術語言，成為一種優美的肌理效果。
由此可見，漆畫創作畫面經營是一個綜合創造的過程，是新的語言樣式自我完善的過程。作為一個從事漆畫創作的工作者，要對一個畫種的發展懷有深深的責任感，在保護漆的意趣特性前提下，遵從傳統的技巧，加上時尚的理念，廣泛吸收傳統漆藝語言中優秀的成果，找到傳統審美與現代思維兩者之間的契合點，突破并創新。
五、結論
中國漆畫作為一門獨立的純藝術畫種建立的時間并不太長，中國漆畫要走進當代藝術語境，要想在藝術領域立足，就必須拓展與堅持，拉開與其他畫種的距離，這就要求漆畫藝術家必須從狹隘的“技術”中解脫出來，由對材料和技術的關注轉向對人精神的關注，從“漆性”思考的角度出發，借助傳統漆工藝的優勢，創造性地表現其精神內涵，充分表達自身心境，把握住繪畫性與工藝性，并在兩者之間進行轉換與滲透，即：既要繼承傳統，取其精華，熟練駕馭工藝技法，又要注重和加強作品的精神內涵與意趣表達。
參考文獻：
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