當今的藝術理論教育正處在新舊交替之中，一方面，社會發展必然帶來藝術的變革，陳陳相因的藝術理論難以為繼；另一方面，為了適應社會新的需求，解答藝術實踐問題，亟須可靠的基礎理論建設來支撐。一些藝術理論教科書為了顯示藝術多元和理論的包容性，把哲學、美學、心理學、信息論、語言學的概念揉在一起，這些速成的藝術理論觀念混雜、泛泛而談，既沒有說清“某一個”,也沒有分清“某一類”,更沒有基本原理統領全局，形形色色的藝術標簽就像五味雜陳的大拼盤。其實，藝術多元或觀念不同并不可怕，可怕的是虛假和浮躁，不良學風導致了藝術理論的混亂，這些問題關系到藝術教育的有效性，課程設置的合理性，也將直接影響學生的知識結構、專業能力和藝術價值觀。

在2006年和2007年兩次全國性的藝術教育理論研討會上，專家學者們曾就學科內容、評定標準和培養目標等問題進行討論，這顯然不是技術層面的定性和歸類問題，藝術的學科建設和培養目標需要可靠的基礎理論來統籌。

理論脫離實際是藝術教育中的一個突出問題。

這些理論脫離直觀感覺談鑒賞，脫離人的需求論價值，脫離社會背景評論意義，從生吞活剝觀念開始，通過形而上的論證，又回到觀念中來，這種理論上的自我循環無異于邏輯推演的文字游戲。一些人無暇研究基本的藝術問題，而是熱衷于裝點新概念，忙著貼上新標簽，通過變換“話語體系”來顯示新與異，其理論之虛玄令人生疑：他們談論的還是那可感知、可親近、有益于人類的藝術嗎？

理論教育不能以不變應萬變，空洞的觀念更新也不能代替切實的藝術研究。理論研究需要針對藝術表現的特點，需要以人為本的價值判斷，需要社會學的視野和辯證方法。如果脫離生活體驗和藝術經驗的基礎，藝術理論就成了空中樓閣，更遑論對藝術教育的指導意義了.

一、基于直觀效應的藝術分析

人類的視覺功能先于語言，天生就會看，然后才學會說，而且，能夠看明白的也不一定能說清楚，眼睛是獲取知識、信息的最重要的通道。

視覺藝術是“看”的藝術，欣賞或解讀首先來自視覺，對作品的感受是起碼的依據。一些感覺貧乏的理論家，常常撇開視覺效果去演繹高深的意義，其結果往往是南轅北轍。視覺藝術要訴諸直觀，對形象的感覺至關重要，無論是藝術的形象特征還是形式構成，都是有形的表現，要先面對直觀形象，再來分析前因后果，換句話說，就是要透過藝術表象來研究其中的道理。

藝術的特長是展現而不是說明，藝術表現要在感覺中兌現，不能靠觀念來解說。藝術魅力來自一種感性體驗，常說的直觀感受、視覺經驗、感情色彩都可歸入感性的范疇。常言道，百聞不如一見，美術鑒賞不妨先欣賞花紅柳綠，再來問“花兒為什么這樣紅”;先感覺落石砸出的水花，再來考慮它的力學原理。視覺信息豐富、微妙而多義，鮮活的視覺效果很難被理性地條分縷析。只要聽起來悅耳，看起來順眼，感性體驗可以在瞬間形成，這就是藝術直覺與科學理性的不同。所以，不能把藝術分析變成名詞術語的抽象推論，如果把形象置換為干癟的符號，也就消解了形象的感染力和藝術的魅力。從這個意義上看，所謂對藝術進行符號解讀并不具有普遍意義。

對于視覺藝術來說，有形的感覺超出無形的意義，豐富的形象表現是語言表達難以企及的。

藝術形式，落實在可感的畫面形態上。一些藝術理論試圖把“可看的”變成“可說的”,可總也說不清楚，理論觀念因此變得虛玄、晦澀、費解起來。

藝術涉及人的感覺和情感，事關藝術表現的形式和技法，一些藝術問題屬于體驗的問題、實踐的問題，理論要懂得在豐富的感覺中適可而止。

阿恩海姆認為：“對于藝術家所要達到的目的來說，那種純粹由學問和知識所把握到的意義，充其量也不過是第二流的東西。作為一個藝術家，他必須依靠那些直接的和不言而喻的知覺力來影響和打動人們的心靈?！?/p>

[1]546我們正是要研究藝術是怎樣“影響和打動人們的心靈”.對此，格式塔學派的藝術心理研究進行了可貴的探索，雖然這種研究還在初級階段，但正面解答了藝術實踐的部分問題，不失為研究藝術形式的有效方法。

有一種藝術評論不是從作品出發，從生活體驗出發，而是觀念先行，用既定的理論來閹割藝術，這就難免指鹿為馬、牽強附會。他們自閉在觀念堆里擺弄藝術，就好像單身漢關起門來論愛情，只能坐而論道、紙上談兵。這種理論不但消解了藝術的視覺魅力，也沒有清晰地表達思想和觀念，只是用抽象、含混的語義來掩飾貧乏的感覺，所謂的藝術分析只是對某種觀念的轉述和套用。

哲學家周國平先生曾尖銳地指出：當今批評界的時髦做法是，在批評文章中食洋不化地販運現代西方某些哲學性的批評理論，堆砌各種哲學的、準哲學的概念①。這類文章的共同特點是對所要批評的作品本身不感興趣，讀了以后，我們絲毫不能增進對作品的了解，也無法知道作者對作品的真實看法和評價是什么。在多數情況下，他們只是把作品當做一個實例，用來對某一種哲學理論作了多半是十分生硬的轉述和注解。在我看來，這樣的批評既不是哲學的，更不是藝術的，甚至根本不是批評，不過是冒充成批評的偽哲學和冒充成哲學的偽批評罷了。藝術觀念應該來自生活感悟和藝術實踐，意義需要在直觀的形象或形式中兌現，空洞的理論往往避實就虛、顧左右而言他，用大而無當的意義來代替切實的藝術分析。

藝術理論的難處在于，感覺到的東西難以說清道理，推論的道理又不一定符合感覺，享受藝術很輕松，而要深究其道理就有點麻煩了，有可能把有意思的事情變得“沒意思”.事實上，感覺中有理智的成分，判斷推理也有直覺介入，如果沒有鮮活的體驗，理論會不近情理；如果沒有清醒的理性認識，藝術會走向混沌、變得盲目。理性認識應建立在豐富的感覺之上，結合藝術體驗，探討多層次的意義，藝術研究需要在直觀感受和理性認識之間找到最佳平衡。

從藝術教育的角度來看，緊扣畫面效果的作品分析，可以使人學會觀察，學會分解藝術的構成要素，通過鑒賞培養敏銳的藝術直覺，進而激發豐富的生活感受。對于了解世界、培養綜合素質來說，人們看到了、感到了、知道了，智力活動也是以感覺為基礎，這里有一個認知的遞進過程。生命感受和生活體驗是藝術之源，也是認識和感知的本原，這個道理很簡單，我們不是生活在概念中，而是生活在鮮活的自然環境和社會環境中。藝術應該揚感性之長，補理性之不足，使人的認知合情亦合理，這正是藝術教育不可替代的意義。

總之，藝術理論應該基于藝術本體，把藝術感受與生活體驗聯系起來。所見與所感是藝術研究的第一手資料，拋開藝術形象的視覺依據，藝術評論會成為“借藝術說事”的另一番道理。我們不能從“老八股”和“洋教條”的觀念出發，把豐富、鮮活的感受變成枯燥而抽象的符號意義。應該倡導實證性的藝術研究，把理性認識在感覺中驗證，眼有所感、情有所歸、理有所依，這樣才能對藝術創作、設計、鑒賞具有指導意義，為藝術教育提供可靠的基礎理論建設。

二、基于藝術心理的價值判斷

研究藝術作品既有客觀分析，也有主觀判斷。

我們需要探討藝術行為的內在原因，如果無視人的心理感受和心理需要，可能會引出有悖人性的藝術判斷。

視覺心理學認為，視知覺是客觀刺激和心理反應的結果。人的藝術感覺是由眼前所見與過去的視覺經驗整合而成，除了生理感官功能，還有長期的生活認知參與當下的感覺，這是一個復雜的心理反應過程，包括人的本能欲望、心理預期和理性認識的綜合作用，藝術感受是對眼前所見與過去所知的綜合反應。

由于心理基礎不同，對藝術的內容、形式與風格的愛好也不同，這就是藝術心理效應的可變性。

這里說的藝術效應，不是單指作品的客觀性質，也不是由主觀認定，既非客觀的物自體，也非主觀的情本身，而是雙方交互作用的結果，主觀性與客觀性在這里二元合一了。心理學的基本原理和研究方法使美學長期糾纏的主、客觀問題變得簡單明了，美學走出了二元對立或循環論證的理論怪圈。

一般來說，人們會根據自己的本能、習慣、經驗對藝術做出反應。例如，在活潑的形式與歡快的心情之間，有相對應的適宜性。當人們需要安寧的時候，簡潔、有序的形式就成了裝飾環境的最佳選擇。阿恩海姆提出的“異質同構”論，也說明了同樣的道理。此外，由于每人的社會閱歷不同，知識、觀念與愛好也會因人而異，除了性格、性別方面的特點，還有在不同社會文化中滋生的社會心理基礎，這是影響藝術的軟環境。

所以，應該用社會學的眼光觀察社會生態對藝術的影響，理解歷史文化在心理上的長期積淀。例如，在人性中有本能與社會性的矛盾，有感性與理智的沖突與融合，還有“異性相吸與同性相斥”引發的種種問題，因而才有人間的愛恨交加、悲歡離合訴諸藝術。研究藝術心理，一方面是探討本能、性情在藝術中的表現，研究藝術的原始動機和感性體驗，研究表現形式的心理效應。另一方面是研究在社會生態影響下的藝術心理特點，諸如在宗教藝術、消費文化、流行時尚背后的社會原因和心理原因。

在藝術創作中有性情和欲望的催化作用，生活素材要通過人的心理感受、化解和改造才能成為藝術作品，藝術創造的心理機制就像釀酒設備，它先吞進原始材料，通過溫度和添加劑的催化作用才能釀出美酒，藝術鑒賞也是通過心理感受來實現的。在自然、社會和藝術之間，人的心理一頭連著自然與社會，這是人對現實的能動反應；在另一頭連接著藝術形象和形式，這里有藝術表現的方式。如果忽略這個重要的中介作用，不研究創作欲望和動機，不明白受眾的感覺和心理反應，就難以真正理解藝術。

有人說文學就是人學，其實藝術又何嘗不是如此，藝術心理學就是通過了解人來認識藝術。

研究人的生物性與社會性特點，研究藝術形象或形式引起的心理反應，認識藝術何以賞心悅目、調理心性，自然導向以人為本的藝術價值，這樣還避免見物不見人的理論弊端。相反，在一些形而上的藝術理論中，有很多隨意性的主觀褒貶，常常任意發揮、翻云覆雨、“六經注我”,自以為是的觀念成了理論依據。研究藝術感覺和人的心理原因，可以為價值判斷提供可靠依據，同時也為藝術研究提供了有效方法。從根本上來說，如果藝術不能以人為本、有益于社會，藝術還有存在的必要嗎？

總之，藝術為人所創造，而人要接受社會的影響，在藝術與社會之間，除了政治、經濟、宗教的影響，還有人的能動作用，在三者關系中有藝術的心理作用貫穿其間。對于藝術來說，感覺中有性情和欲望的作用，這是自然的心理基礎；生活閱歷、功利觀念、思想意識對人的影響，產生了藝術的社會心理基礎，如果從藝術心理切入研究，可以找到打通藝術的外因和內因的便捷通道。

三、基于社會考察的辯證方法

如果說藝術的內因來自心理世界，那么社會生態則是影響藝術的外因，包括對藝術的正面影響和負面作用。我們要考察社會因素的影響，辯證分析藝術在社會關系中的變化，不能把藝術的社會問題與藝術自身問題混為一談。

歷史上的藝術被宗教、政治、經濟所制約，無論有益還是有害，都是身不由己。在中世紀的歐洲，藝術內容和形式曾受到過宗教的嚴格控制，各國也一度把藝術變成應時的宣傳工具。在市場經濟中，商業利益成了新的驅動力，在文化產業和消費文化的背后，還有市場機制的操控之手。我們談論意大利文藝復興時期的輝煌藝術時，會想到達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅的杰出貢獻，容易忽視美地奇家族在當時強大的推動作用，在中國敦煌壁畫鴻篇巨制的背后，也會有類似的組織者和推動者?？傊?，藝術必然要受到社會的影響，其發展變化不僅是藝術自律的結果。

從整體上看，藝術是在兩條脈絡的交織中發展：縱向是藝術自身發生、發展的脈絡，具有藝術傳承的內在邏輯，這是藝術自律的經線；橫向是社會對藝術的影響，包括政治、經濟、意識形態的作用，這是社會他律的緯線，藝術就在這經緯相交的坐標中，相互影響、不斷變化。

在現實社會中，除了意識形態、民俗、文化的“軟性影響”,還有來自權力體制的“硬性制約”.從藝術界的情況來看，管理體制、市場機制，以及相關教育體系和輿論宣傳作用，是牽引藝術的三駕馬車。雖然牽引的步調和方向不一致，都會直接影響發展的方向和速度。社會體制滋生了各種功利性要求，這就是馬克思所說的社會異化---使藝術朝著異己的方向演變。

一些藝術理論談觀念、論發展、判終結，形而上的意義有如空穴來風。其實，藝術觀念也要借助話語權的影響，就像考官或評委的作用一樣。

話語權來自何處？它產生于特定的社會體制中。

相應的權力機構和輿論工具，配套的藝術評價體系，都是社會體制的產物?？疾煲幌滤囆g界不難發現，權力和金錢可以抬高藝術地位，商業運作和藝術炒作可以推高藝術價格，決定性的支撐力量還是來自社會體制。社會生態的巨大影響不可忽視，所謂藝術自主、自律的范圍其實有限。

需要補充的是，社會是通過影響人來影響藝術，人的心理必然留下社會的烙印，生存狀態會對藝術產生直接影響。藝術家也生活在人間煙火中，他們要考慮謀生之道，也有功利上的追求，當職業藝術家為生存而創作時，謀生手段也會影響藝術追求。藝術家并沒有絕對的獨立與自由，藝術行為中有大量的非藝術的因素，諸如名利動機、從眾心理、權威崇拜、市場心向等社會心理特點，都對藝術產生了重要的影響。社會潮流的變化使藝術猶如百變女郎，行為和妝容都在隨之變化。

應該看到，社會功利與藝術良知很難同桌議和，人文價值與商業價值也難以兩全，我們不能簡單、籠統地反對藝術的功利性，但社會功利也有長遠利益與急功近利之別。

辯證唯物主義認為，藝術是特定社會條件下的產物。從表面上看，是藝術的“生旦凈末丑”在同臺演出，背后還有社會的操控力量，因此，必須明白藝術的臺前幕后，不能把藝術問題與社會原因混為一談。對立統一規律告訴我們，事物是由矛盾雙方構成的統一體，它們之間因相互作用而發生變化，在藝術的各種關系中也是如此。小到藝術形式的整體關系，大到藝術與社會的相互影響，還有藝術的風格流變，都是在特定關系中確定其審美價值和實用功能的。所以，藝術因地而異、因時而異、因人而異，沒有固定的標準，只有變化的規律，這就是藝術辯證法。

我們不能用固有的觀念為藝術立法，只能立足藝術本原，順應辯證規律，分析外部因素的影響，研究藝術在社會關系中的變化與發展，所謂“知其本而觀其變”.如果說有什么通解藝術的方法，那就是辯證法；如果說有什么藝術之道，那就是藝術的辯證規律。我們相信，這個久經驗證的“舊”道理，仍然勝過許多“新”的小聰明。

應該反思藝術教育中陳舊的理論套路，同時也不能盲目依附外來觀念。引進西方藝術理論是為了打開眼界和思路，但在異地移植時更要考察其學術背景，了解現實中的社會生態影響。否則就會像倒賣文本的二道販子，用兜售概念來代替藝術研究，其結果是被觀念牽著鼻子走，在邯鄲學步中忘記了正常走路。

四、結語

改良藝術教育需要從基礎理論建設做起，研究藝術自律的特點，關注藝術心理動機與視覺感受，考察人與社會的交互影響，分析藝術在不同條件下的變化規律。加強這些基礎研究，對于藝術1了藝術研究的三個要點：直面可感的藝術形象，以人為本的價值判斷，面對社會影響的辯證分析，這是對藝術的客觀性質、主觀感受和社會基礎，進行三位一體的綜合研究。限于篇幅，這只是一個粗略的綱要，還需要各種專題研究加以充實，筆者已出版的《藝術視覺心理學》論著，以及剛完成的《藝術社會心理學》書稿，已經對這三點進行了大量實證性研究，力圖使理性認識在藝術感覺中印證，使基本原理在個案研究中得到分解。

藝術理論教育應該開啟人文精神，打通形而下與形而上的隔膜，用可靠的知識來替代空洞的觀念，而不是用名詞術語制造新的蒙昧。藝術研究應該端正學風，立足藝術本體，研究人與社會，總結藝術實踐中的道理，使藝術理論教育有效于藝，有益于人，為社會生態文明建設發揮應有的作用。

參考文獻：

[1] 阿恩海姆。藝術與視知覺[M].北京：中國社會科學出版社，1984.