當前，議論很多的一個熱點是文化產業。中央關于文化改革的一系列決策出臺，無疑是為文化產業發展起到推波助瀾的作用。文化產業是十分冗雜的一個概念，影視業、出版業、互聯網等，都算是文化產業。

書畫也被列為了文化產業，就叫書畫產業。

因此，比如書畫的收藏與鑒定，近年來也有了媒體化、企業化的傾向。但是，大量的書畫復制品或仿冒品也充斥市場，形成了一個偽文化產業，這是值得我們注意的。

大芬油畫村就是隨著深圳特區建設成長起來的一個文化產業基地。在國內房地產業最興盛的2006年、2007年，大芬村的年產值達到了11個億，成為全國書畫產業的龍頭老大。但是，隨著歐美的金融風暴和次貸危機及國內房地產限購政策的出臺，大芬的書畫產業也受到重創。隨著國家對版權的重視，侵權問題、房產的租賃矛盾以及管理中的問題，也逐漸凸顯出來。像大芬這樣的以書畫形成的文化產業在全國有很多，如廣西桂林的書畫市場、北京的宋莊、河南安徽等地的農民書畫村等，這些地方一個共同的特點就是以復制和仿制為目的的流水線作業，有的甚至是多人聯合制作書畫。隨著電腦技術和打印技術的普及，印刷技術也被應用在書畫藝術的批量生產中。

書畫能不能作為一個文化產業？至今都是大多數從事美術創作和美術教育人士的討論話題。對此批評者和否定者居多，贊同者甚少。像大芬油畫村這樣的文化產業基地，每年都會請一些專家來此研討和開展講座，但無一例外，都是扯一些題外話，能真正為其指出合適的發展路線的很少。其他一些地方也是如此。一方面是這些文化產業的真實存在，一方面是觀念的巨大落差，如何看待這種現象，也是政府機構和有識之士促進中國文化發展的重要依據。我們姑且把它們看成是市場經濟下的文化市場先行產物，它反映了市場需求，使國家壟斷下的文藝創作有了一小片自由市場。當然光有這樣的一小片是不夠的，文化的產業化是社會需求，也是解決中國當前文化體制改革問題的金鑰匙。

中國古代有沒有這樣的文化市場，或者叫書畫產業呢？回答是有。但那時區分很清楚，所以不存在今天這種亂象，也不存在評價系統的無奈，更沒有海外的熱錢炒作，基本都是滿足市場所需。比如漢代重厚葬，墓室建設速度也很很快，因此繪制墓室壁畫的畫工大有可為。又如書法很好的張芝不干本職工作了，當專職書法家，因為王公大臣都喜歡收藏他的作品，所以，他才辭職不干，專心研究草書。東晉時，文化教育積淀已很深厚，書畫收藏之風熾盛，所以紈绔之家善書畫者甚多。如王羲之父子、顧愷之等。其他如謝安、羊欣等皆善書法。唐宋時書畫市場非常繁榮。唐代摹臨、響拓之風興盛，富宦之家爭相屐藏名帖名畫。明清時，書畫已進入尋常百姓家，因而風水畫、片子畫大肆流行，比較大的市場在蘇州、杭州、揚州、北京、山西等地，農業經濟、手工業的發展，帶動了書畫市場也開始有了職業畫家的稱謂——利家畫。畫派也相應多了起來，像吳門、武林、金陵、新安、姑熟、松江、華庭、揚州、津門等都是明清時期的著名畫派。名手林立，許多畫家都是專職的，并不似今天，畫家被國家供養著。當時只有少數畫家在朝廷供職，但明顯其社會影響力遜于以書畫謀生的專職畫家?？梢娭袊F在的畫院體制不適合市場規則，也不符合百花齊放，百家爭鳴的黨的文藝方針。有人擔心，藝術市場化了會降低藝術的審美價值，商品畫會變成垃圾畫的代名詞。這是一種古怪的心理，他們真正的擔心還是怕飯碗被人搶走，怕他們高高在上的身份被剝奪。

從古今對比看，書畫市場有著一定的差別。今天海外的大型超市、酒店公寓等，都有著很大的商品化空間，所以才形成像廣州的文德路，深圳的大芬油畫村，福建的廈門莆田等這樣的外貿油畫市場。中國市場經濟的開放，也帶動國畫商品化的市場，像廣西的桂林就是一個專門的制造商品書畫的專業市場，從業者數以萬計。這些市場，盡管在國外的金融風暴或國內房產限購措施的打擊下受到一定的影響，但仍然維持著一定的生產量。

從從業人員的成分看，書畫產業原來的從業者多是愛好書畫的農工子弟，文化水平有限，甚至有些是并不愛好，但由于風氣影響，而進入到這個行當的。但隨著教育的產業化，擴招的美術生畢業后找不到合適的工作，許多人也加入到這行。這不能不說是對那些自稱專家學者的大學教授們的一個絕好的諷刺。更有甚者，一些退休下崗的專業人才，也開始在這里尋生活，使得從業人員身份更為復雜。有趣的是，老年大學的培訓班也培養了大量的業余愛好者，由于有些人在政府有些身份，一轉身就成為某某名家，招搖過市，搶走不少畫工的飯碗。

但這種市場只能算是一種較為低級的市場。書畫市場還有另外一個中高級的市場，那就是由畫廊、拍賣會組成的有一定質量的專業市場，也是收藏界關注的主要市場。畫廊拍賣會是由西方傳過來的，歷史不很久遠，但卻影響巨大。因為許多書畫家都是在某機構任職，在社會上小有成就，或者是知名書畫家。更有大量的已故書畫家，如今這些書畫家已被炒到天價。如齊白石的作品，有的每平方尺已過千萬，其他名家也在幾百萬或幾十萬不等。由于這些機構有較高的市場可信度，很多藝術家想走捷徑，必然會設法進入這個系統，因此，這個系統也存在很多貓膩。另外，公共美術場館和私營美術場館，也占據著一定的市場份額。

很顯然，要讓書畫市場走出瓶頸區，還需要體制改革的配合。目前，造成書畫市場不能良性發展的主要原因是體制的腐敗。一個畫家在體制內還是體制外已成為區分其藝術高下的分水嶺，這是不公平的?，F在全國美展的評選屢屢遭到詬病，中國美協也遭質疑，甚至有人呼吁要取消中國美協。加上各級的畫院設置，已經完全違反了市場規則。

許多書畫家拿著政府的津貼，卻大力參與書畫市場的買賣。由于體制的不公平，也促成近年來許多具有市場份額的書畫家廣收門徒，賺取高額的培訓費。各式所謂的書畫高研班、精英班層出不窮。由于這些導師們都擁有政府支援，形成嚴重的一邊倒的局面，是典型的藝術腐敗。它不僅是對藝術教育的挑戰，也污染了書畫市場的環境。

目前，書畫市場的評價系統十分混亂，所謂的藝術創作也讓人堪憂。一些知名畫家已沒有任何所謂的創作，甚至以流水線的方式生產藝術品。許多精英班、高研班的學員并不具備相應的文化水平和藝術水準，他們扛著導師的牌子，以粗劣的模仿和所謂的個性欺騙收藏家。全國美展的作品有些只是來自于電腦加人腦的制作。由于缺少監管，部分評委與參選者不是親友就是師生關系，而加入美協會員條件又是以參加國展為標準，因此國展就成了他們的饕餮大宴，其作品的質量可想而知。對收藏界來說，美協會員的頭銜是首選標準，就更加助長這種不良風氣，愈發不可收拾。今天看來，由于美協會員越來越趨向年輕化，美協會員的標準還是不是首要的收藏標準，值得思考。至少說，這些會員們的作品，若沒有一定的時間積累、文化積淀，收藏前景是很不明朗的。

好在中央也開始注意到這方面的問題，文化體制改革勢在必行。蔡武部長關于文化體制改革的指示，值得我們學習探討。相信中央也將會對文化體制腐敗加大整治力度，美協、書協壟斷的局面也將得到調整。

對于書畫家來說，藝術修養是至關重要的。往往幾十年兢兢業業才可能有所收獲，指望一夜成名是并不現實的。但書畫家需要生存，年輕時從事書畫市場的應酬，是以畫養畫的重要手段，但報酬肯定不會很豐厚。如今一個二十幾歲的年輕人，只要他有美協會員的頭銜，就可能被收藏家收購，作品的價位可以賣到幾萬元一平尺，這是極為不正常的。因此，收藏書畫作品不但要關心作品的藝術內涵，還要看藝術家自身的藝術修養，就像買寶石一樣，要關心礦口，還要關心礦口的新舊。一般來講，同樣品質的寶石，老礦口要比新礦口貴得多，相應的是具有市場潛力的老藝術家，投資線短，積累豐厚，稍加宣傳就可讓社會知曉，因此，也會很快成為投資的熱點。

另外值得關注的是中國的藝術批評，呈現出兩極分化的狀況。一方面是具有一定話語權的理論家們，其中有些人已淪為御用文化人，只會說好話，沒有批評；另一方面是一群烏合之眾，對藝術界橫批豎抹，全盤否定，這里面有收藏家，也有渾水摸魚者，他們對藝術一知半解，靠弄亂藝術的評價標準趁機上位，這部分人是值得提防的。評價系統的不正?，F象，也揭示出藝術市場的蕪亂雜陳，理論家同樣也會被金錢收買，成為金錢的奴隸。

創作—批評—收藏是三位一體的，只有三位一體互相協調才能讓藝術市場良性發展。隨著國家文化管理體制進一步放開，藝術市場的發展是可以期待的。今天我們可以看到，書畫市場多元局面，正是以后市場的預演。大浪淘沙，低端的藝術市場未必沒有藝術大家。我相信，一旦體制改革到位，許多體制內的藝術家也不能再混日子，必然會參與到市場的競爭里來，藝術創作也會有新的面目出現，評價系統也將得到改觀。那時，才是書畫市場良性發展的新階段。這個新階段已曙光在現了。